Giudizio: 6.5/10
Zhun Wang è un regista da piccolo cinema d'autore, sposato con una attrice famosa che invece frequenta i set di film mainstream mezze americanate e mezze scopiazzature HKesi; quando si presente sul set della pellicola che sta girando la moglie , il suo senso di lontananza e di divaricazione da quel mondo cinematografico frivolo diventa tangibile, al punto che , sottoposto a trattamenti ben poco cordiali, troverà il modo di prendere di petto il regista del film accusandolo di essere un panzone che mangia a sbafo.
Tornando a casa con la moglie lo vediamo con la testa fasciata e i lividi in faccia, probabilmente qualcuno gliele ha sonate a causa della sua impudenza; ma il peggio deve ancora venire perchè la moglie non ne vuole sapere di girare un film con lui, preferendo una ridicola rievocazione storica su pellicola della Lunga Marcia maoista che evidentemente porta soldi.
Ecco quindi che abbiamo il quadro d'insieme più chiaro: un regista che sta per partire per i monti della Cina occidentale con l'intento di girare un film su delle canzoni funebri che vengono cantate durante i funerali dalle popolazioni autoctone, un progetto che stenta a partire vuoi per la crisi ispirativa cronica di Zhun, vuoi per gli immancabili problemi produttivi causati dalla mancanza di fondi nonostante il tentativo di coinvolgere anche istituzioni locali per la realizzazione dell'opera.
Durante il viaggio Zhun è accompagnato dalla produttrice, da un attore non particolarmente talentuoso, da una operatrice di bell'aspetto e da un factotum che millanta conoscenze di tutti i tipi nella regione in cui si stanno recando.
Riuscirà Zhun a trovare un funerale nel quale vengono recitate le litanie funebri cui è interessato , i Canti delle tenebre?
Il viaggio diventa una piccola odissea tra ristrettezze di mezzi, incomprensioni, situazioni particolari, scelte organizzative fallimentari.
Zhun vaga , con la sua piccola troupe, in cerca anzitutto della sua ispirazione artistica che lo tiene accidiosamente inchiodato, nonostante il grande dimenarsi , in una ambientazione da Cina contadina, ben lungi dal benessere e dalla ricchezza delle realtà metropolitane.
Che Zhang Ming, regista della Sesta Generazione, costruisce con The Pluto Moment un lavoro metacinematografico con probabili riferimenti personali , o comunque, legati alla propria professione è dato inconfutabile; quello che sembra interessarlo è soprattutto la crisi ispirativa, la mancanza di connessione del protagonista sia col mondo urbano scintillante che con quello modesto rurale, il suo immobilismo decisionale in ogni gesto che deve compiere, una situazione che causa il suo girovagare interiore e che si rispecchia sull'immobilismo della sua troupe durante il racconto.
The Pluto Momento parte quindi da una buona premessa introduttiva che si basa su una tematica ben chiara, il problema è che con il procedere del racconto tutto sembra diventare scollegato, gli eventi avvengono casualmente e non hanno praticamente nessuna attinenza con la storia e con la sua tematica centrale iniziale: un girovagare appunto di una piccola troupe tra accadimenti vari molti dei quali alquanto fumosi cui il regista non solo non dà seguito, ma non cerca neppure di darci qualche banale spiegazione.
Nonostante ciò, e tenendo in considerazione che alcuni dei problemi raccontati nella storia sono stati propri nella produzione della pellicola , The Pluto Moment ha comunque aspetti anche validi , soprattutto in relazione alla tenacia con la quale Zhang ha voluto portare a termine un lavoro nel quale, evidentemente c'è più di una semplice ispirazione personale e autobiografica; inoltre le immagini di una Cina più a misura d'uomo immersa nel verde delle zone rurali di montagna, sono molto belle anche laddove Zhang cerca di appropriarsi di quei canoni dei registi della Sesta Generazione sempre inclini alla narrazione realista e verista.
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