Dear enemy / 亲密敌人 ( Xu Jinglei / 徐静蕾, 2011 )

Giudizio: 6/10

I cari nemici si ritrovano

La scalata di Xu Jinglei prosegue: oltre che attrice protagonista e regista, in questo lavoro scrive anche la sceneggiatura, avviandosi al ruolo di self made woman che nella cinematografia cinese è molto poco rappresentato.

Dear enemy è una commedia romantica calata nell'ambiente finanziario di Hong Kong, in cui la regista da sfoggio di una eleganza ricercatissima nella cura delle ambientazioni glamour che circondano il mondo affaristico.

Derek e Amy, fidanzati fino ad un anno prima, occupano ora ruoli di prestigio all'interno di due banche di investimento avversarie, che si danno battaglia per il mercato dell'estrazione del litio in Australia.

Quando si ritroveranno faccia a faccia su barricate diverse capiranno subito che il passato non potrà non influenzare il loro lavoro e i frequenti balzi temporali indietro ci aiuteranno a capire il loro passato recente.

Starry Starry Night / 星空 ( Tom Lin / 林书宇 , 2011 )

Giudizio: 7/10

Il puzzle senza una tessera

Anche l'opera seconda di Tom Lin conferma una volta in più il buon momento del cinema di Taiwan che ormai da almeno 3 o 4 anni offre lavori interessanti e ben diretti.

Starry Starry Night è una storia piccola, che però sa offrire un ampio respiro e una veduta dilatata sul mondo dell'adolescenza, affidandosi anche a toni fiabeschi, quasi da fantasy, ben incastonati all'interno del racconto.

Mei è una tredicenne che per alcuni anni ha vissuto col nonno immersa nella natura delle montagne, ora vive coi genitori in città soffrendo un perenne disagio di ambientamento, inoltre la famiglia è percorsa dalle tensioni tra una madre insoddisfatta  e frustata nelle sue aspirazioni artistiche che riempie casa di puzzle che raffigurano pitture di grandi artisti e un padre che cerca di svolgere il suo compito di capofamiglia senza slancio e con grigiore.

A simple life / 桃姐 ( Ann Hui / 许鞍华 , 2011 )

Giudizio: 9/10

La gratitudine che si fa poesia

Sospinto dall'onda lunga degli innumerevoli riconoscimenti ricevuti in giro per il mondo partendo da Venezia dove fu presentato, giunge finalmente in Italia (uscita prevista per l'8 marzo), grazie alla benemerita Tucker, l'ultimo lavoro di Ann Hui, che giunta a questo punto della sua formidabile carriera cinematografica, non appare esagerato definire come una delle registe donna viventi più grandi: una figura che ha rappresentato un punto di riferimento per la rinascita del cinema HKese e che ancora oggi sforna lavori tanto belli quanto sorprendenti, dotata come è di quella rarissima capacità di osservare il mondo comune e di raccontarne con delicatezza di toni tutte le sue infinite sfaccettature sempre improntate alla semplicità formale.

A simple life è opera bellissima, commovente, dove il sincero sentimento trasuda da ogni fotogramma, che, per ammissione della stessa regista è ispirato ad una storia vera riferitale dal produttore cinematografico Roger Lee , sin dai tempi di Summer Snow, lavoro di circa venti anni orsono.

Life without principle / 夺命金 ( Johnnie To / 杜琪峰 , 2011 )

Giudizio: 7.5/10

La corsa dietro al dio denaro

Magari verremo smentiti dalla geniale imprevedibilità di Johnnie To, ma questo Life without principle sembra proprio essere un punto di svolta nella  filmografia del Maestro HKese, quasi un anello di congiunzione con Vengeance che appariva come una sorta di epilogo tragico e citazionista della parabola gangsteristica che immensi capolavori ci ha regalato.

Life without principle anzitutto prende a vigorose spallate gli schemi e gli stili nati dalla fusione dei generi che To ha continuamente manipolato nei suoi lavori, per concentrarsi sulla tematica-fulcro, fra l'altro abbastanza sfruttata nella cinematografia HKese e mainlander, della potenza destruente del denaro.

Tutto il film ruota su questo impalpabile protagonista causa di crisi rovinose e di drammi nazionali e personali, ben evidenziati con i continui rimandi alla crisi economica europea e alla quasi bancarotta greca.

The fourth portrait / 第四张画 ( Chung Monghong / 鍾孟宏 , 2010 )

Giudizio: 8/10

I ritratti della vita

Opera seconda del taiwanese Chung Monghong, The fourth portrait ha ottenuto grandi successi presso la critica ed il pubblico , racimolando diversi premi al Golden Horse (regia ed attore principale tra gli altri) affermandosi come una pellicola ben inserita in quel movimento di rinascita della Cinematografia taiwanese in atto ormai da alcuni anni.

Quello che fa di The fourth portrait un film bello e valido è la sua capacità, nonostante il tema trattato, di schivare tutte le ovvietà e le facili trappole sentimentaliste che potevano disseminarsi lungo il percorso.

E' la storia di un ragazzino che , morto il padre, si ritrova da solo ad affrontare la vita, sorretto all'inizio solo dal vecchio guardiano di una scuola che vorrebbe fungere da padre putativo fino a che i servizi sociali non riportano il ragazzino , Xiang, dalla madre legitima, che nel frattempo si era costruita una nuova, squallida vita in compagnia di un losco individuo.

Terraferma ( Emanuele Crialese , 2011)

Giudizio: 7.5/10
L'isola degli immigrati

Il terzo capitolo dei lavori dedicati al mare e alla sua cultura di Emanuele Crialese riceve un riconoscimento prestigioso al Festival di Venezia, dove presenta, questa volta , una storia di immigrazione e di emigrazione che trova nello splendido scenario dell'isola di Linosa il suo palcoscenico naturale.

Va subito detto però che , nonostante il film sia ad un livello che la grandissima parte delle pellicole italiche neppure si sogna di sfiorare, nel complesso si posiziona ad un livello inferiore rispetto a Respiro e a Nuovo Mondo.

Anche qui è una famiglia partiarcale tradizionale al centro del racconto, una famiglia percorsa da fremiti e da aspirazioni diverse spesso in contrasto con quelle del pater familiae, uomo di mare , tenacemente legato alla sua barca e al suo lavoro di pescatore sempre più anacronistico agli occhi di un figlio che sogna la facile emancipazione, una nuora che vede in quel mondo la causa che gli ha portato via il marito, un giovane nipote che ondeggia tra il rispetto ancestrale per il passato e il fascino del moderno.

Shame ( Steve Mc Queen , 2011 )

Giudizio: 7/10

L'ossessione nel libero arbitrio

La seconda prova alla regia di Steve McQueen, regista indipendente inglese, è stata una delle opere più controverse presentate all'ultimo Festival di Venezia, dove ha ricevuto il riconoscimento per la migliore interpretazione maschile con Michael Fassbender ed un ulteriore riconoscimento in patria come migliore pellicola indipendente britannica.

L'argomento trattato e, di conseguenza, le numerose scene di nudo integrale non potevano passare inosservate, fungendo, inevitabilmente da traino per il film.

Scritto dallo stesso regista in collaborazione col drammaturgo Abi Morgan, il film racconta la vita di un uomo, affetto da una forma di ossessione compulsiva verso il sesso: per cui sotto l'aspetto piacevole e da persona di un certo successo immersa nella vita newyorkese, Brandon  consuma la sua ossessione tra prostitute, chat erotiche, film porno, amplessi fugaci e masturbazione.

White Vengeance / 鸿门宴 ( Daniel Lee / 李仁港 , 2011 )

Giudizio: 6/10

La nascita della dinastia Han

Prototipo vincente del film commerciale-storico-kolossal che tanto impazza nell'industria cinematografica cinese, White Vengeance è l'ultimo lavoro di Daniel Lee, regista pienamente votato, almeno negli ultimi anni, alla causa. 

Il regista di 14 Blades almeno finora ha saputo però destreggiarsi bene nel genere, riuscendo sempre a creare film che riescono a coniugare le esigenze commerciali con quelle artistiche.

L'ultima fatica, che ha spopolato al box office nelle ultime settimane del 2011, è un racconto ambientato duemila anni orsono, all'epoca della rovinosa caduta della dinastia Qin, sfaldatasi alla morte del primo imperatore della Cina unificata, Qin Shin Huangdi.

La storia è incentrata sui due personaggi che contribuirono alla caduta della dinastia Qin, Liu Beng e Xiang Yu, dapprima alleati, quindi nemici nella conquista del trono che toccò a Liu Beng, fondatore della gloriosa dinastia Han.

In particolare il film racconta di un episodio , l'incontro tra i due contendenti, che nelle intenzioni di Xiang Yu, doveva risolversi in una trappola mortale per l'avversario.

Spring fever / 春风沉醉的晚上 ( Lou Ye / 娄烨 , 2009 )

Giudizio: 7.5/10
Triangoli amorosi

Premiato a Cannes per la migliore sceneggiatura, l'ultimo lavoro di Lou Ye ha visto la luce solo grazie allo sforzo produttivo franco-HKese che ha permesso di aggirare l'inibizione di cinque anni imposta dalla censura al regista, reo di avere violato nel suo precedente Summer Palace ,uno dei sarcofagi nascosti e proibiti della società cinese e cioè la rivolta studentesca del 1989 culminata nel massacro di Piazza Tienanmen.

Nella ipotetica classifica dei registi più censurati sicuramente Lou Ye occupa il primo posto incontrastato, fatto che lo fa apparire, soprattutto agli occhi di certa critica festivaliera occidentale, come una sorta di totem inviolabile.

Anche in questo Spring Fever il regista non fa nulla per allontanare tematiche e situazioni in forte contrasto soprattutto con il puritanesimo sessuale cinese trattando apertamente il tema della omosessualità che fino a pochi anni orsono era considerato reato grave e poi malattia mentale.

It's a Great Great World / 大世界 ( Kelvin Tong / 唐永健 , 2011 )

Giudizio: 7/10
Nostalgia per il passato

L'ultimo lavoro del singaporiano Kelvin Tong, che già con Rule number one aveva mostrato il suo talento cinematografico applicato al thriller-ghost story, è un film piccolo, nel senso che è tutto racchiuso in uno spazio e in un luogo ben preciso, in un trentennio (1940-1970) rivisitato con gli occhi di oggi attraverso delle sbiadite fotografie in bianco e nero.

Il racconto ruota intorno al parco di divertimenti Great World di Singapore, un luogo che per le abitudini e le usanze di quegli anni era molto più che un semplice luna park: era un microcosmo vivissimo in cui pulsavano vite e storie accomunate da una visione della vita probabilmente troppo diversa da quella odierna.

Kelvin Tong bene ricostruisce quell'atmosfera, un po' paesana ma sicuramente più vera ,che si respira nel parco e in tutto ciò che vi orbita intorno e lo fa con uno sguardo disancantato, quasi fanciullesco, carico di nostalgia ("è stata la televisione ad allontanare la gente dalla  vita del parco" dice uno dei protagonisti ricordando i tempi andati), in cui sogni e aspirazioni, amori e dolori si consumano nell'arco del trentennio.

Letter from an unknown woman / 一个陌生女人的来信 ( Xu Jinglei / 徐静蕾 , 2004 )

Giudizio: 6/10
Amore totale contro cinismo da smemorati

Dopo essere diventata in breve tempo una delle attrici cinesi più note ed apprezzate, Xu Jinglei ha con successo intrapreso anche la carriera di regista e Letter from an unkown woman è il suo secondo lavoro, premiato a San Sebastian proprio per la regia.
Il film è un accorato racconto di una donna (interpretata dalla stessa regista) che in punto di morte decide di scrivere una lettera a quello che è stato il suo amore per tutta la vita; un amore nascosto e poco dichiarato però , visto che l'uomo, uno scrittore di successo, poco ricorda dei brevi e fugaci incontri con la donna.
Quello che nasce come una infatuazione adolescenziale, si trasforma nel tempo in un amore ossessivo che coinvolge per un lasso di tempo di più di un decennio, tra l'invasione giapponese della Cina e la fine della guerra mondiale.

Peacock / 孔雀 ( Gu Changwei / 顾长卫 , 2005 )

Giudizio: 8/10
La rinascita dell'individuo dopo la Rivoluzione Culturale

Dopo una lunga e fruttuosa carriera come sceneggiatore e direttore della fotografia di alcuni tra i lavori più importanti del cinema cinese ( Red sorgum, Farewell my concubile, Devils on the doorstep), nel 2005 Gu Changwei passa per la prima volta dietro la macchina da presa ed esordisce con un lavoro, che seppur mutilato di circa la metà (in origine durava quasi 4 ore), possiede una sua bellezza intrinseca stupefacente.

Attraverso il racconto della storia di una famiglia, Gu focalizza con precisione e con ammirevole efficacia un momento topico della storia cinese: l'uscita dal periodo turbolento della Rivoluzione culturale e il ritorno ad un concetto individualistico che per tanti anni era stato sepolto sotto ideologie collettivistiche.

Shower / 洗澡 ( Zhang Yang / 张扬 , 1999 )

Giudizio: 8/10
L'universo racchiuso in bagno pubblico

Dopo Sunflower, è questo probabilmente il più bel film girato da Zhang Yang, seconda prova da regista che ebbe grande successo sia al box office in patria che in giro per il mondo tra i vari Festival, dove riscosse anche diversi riconoscimenti ufficiali.

E' una storia semplice ma ottimamente costruita da Zhang e nella quale serpeggiano in maniera già ben strutturate le tematiche che il regista ha sempre sviluppato nei suoi lavori.

Il minuscolo micromondo di un bagno pubblico di Pechino gestito con passione e devozione dal Vecchio Liu insieme al figlio ritardato Erming è il centro di tutto il racconto: un piccolo universo un po' fuori moda e intriso di nostalgia nel quale i soliti vecchi clienti passano la giornata tra chiacchiere, battaglie tra grilli rigorosamente trasportati nelle loro gabbiette, problemi di vita quotidiana e con l'ombra minacciosa delle ruspe che spazzeranno via il vecchio e pittoresco quartiere per fare posto ai lussuosi centri commerciali.